მილანის დიზაინის კვირეული 2025: გლობალური ტრენდების ეპიცენტრი

მინის რენესანსი

მინა გახდა ინტერიერის დიზაინის მთავარი ელემენტი — ფერადი, ტექსტურირებული და ექსპრესიული. ბრენდები, როგორიცაა Striche და 6:AM, წარადგენდნენ მინისგან შექმნილ ავეჯსა და განათებას, რაც სივრცეს სიღრმესა და ელეგანტურობას ანიჭებდა

მოწითალო ფერები (Oxblood)

მოწითალო, რომელიც შერწყმულია ყავისფერსა და ბორდოსფერს, გახდა წლის ყველაზე მოთხოვნადი ფერი, რომელიც ინტერიერში სითბოსა და ლუქსის შეგრძნებას ქმნის.

სკულპტურული განათება

 დრამატული, სკულპტურული ფორმის განათებები დაბრუნდნენ, როგორც ინტერიერის ცენტრალური ელემენტები, რაც სივრცეს თეატრალურობასა და დინამიკას მატებს.

ბუნებრივი მოტივები

 ბამბუკის, ყვავილების და სხვა ბუნებრივი ელემენტების ინტეგრაცია საცხოვრებელ თუ კომერციულ ინტერიერში ხაზს უსვამს ბუნებასთან ემოციურ კავშირსა და მინიმალისტურ ორგანულ დიზაინს.

გამორჩეული გამოფენები და ინსტალაციები

Artemest-ის "L’Appartamento"

ისტორიულ Palazzo Donizetti-ში, ექვსმა დიზაინერმა შექმნა უნიკალური ოთახები, რომლებიც აერთიანებდნენ კლასიკურ არქიტექტურას და თანამედროვე დიზაინს.

„Ghost Orchid“ Marcin Rusak Studio-ის მიერ Alcova-ზე

Marcin Rusak Studio-მ წარმოადგინა “Ghost Orchid” Alcova-ზე — ინსტალაცია, რომელიც ბუნებრივად ამობეჭდავს ხელოვნებისა და დიზაინის საზღვრებს. ეს ნამუშევარი სწავლობდა დროებითი არსებობისა და შენახვის თემებს, ორგანული მასალების გამოყენებით, რათა შექმნას ცხადად მომაჯადოებელი და ლამაზი გამოცდილება.

Es Devlin-ის "Library of Light"

Es Devlin-მა შექმნა უნიკალური “Library of Light”, ბიბლიოთეკის ფორმის განათების ინსტალაცია, რომელიც ატარებდა განათებისა და ლიტერატურის შერწყმის კონცეფციას. სცენოგრაფმა შექმნა სივრცე, რომელიც წარმოქმნიდა ვიზუალურ და ემოციურ კავშირებს განათების ქანდაკებებში ჩადებულ ტექსტებთან. “Library of Light” არა მხოლოდ განათების გლუვ პრეზენტაციას წარმოადგენდა, არამედ ეს იყო ღრმა საუბრების სივრცე, სადაც განათება ქმნიდა ფიქრისა და სულის აღძვრის საშუალებას.

„Tenderness-ის ძალა“ Aline Asmar d'Amman-ის მიერ Rossana Orlandi-ზე

პარიზში დაფუძნებულმა არქიტექტორმა Aline Asmar d’Amman-მა წარმოადგინა თავისი ევოკაციური ავეჯის კოლექცია Rossana Orlandi-ზე. გამოფენა მოიცავდა რბილი, კროსანტისებური “Georgia” დივანების ნამუშევრებს, რომლებიც მკაცრ, ბეტონის “Béton Littéraire” წიგნის თაროებთან იყვნენ განლაგებული, thereby creating a dialogue between softness and rigidity.